他接着说：“如果我们把别人认为腐朽的东西全部剔除掉，再去雕塑一尊佛像，显然不如去找一块完好的圆木更具有意义。但我保留了原有形态，再根据这个形态，对某个部位进行重点加工。于是，一尊自然与艺术随性相融，更彰显生命的雕塑就完成了！”

“这就是我要的自然与艺术之美！”他说。

我朝那尊木雕塑望去，这是一块香樟木料。也难怪我坐在这里，能闻到一股淡淡的似若沉香的香气袭来。

整座雕塑如同一尊人像静坐，木质中自然腐朽的部位，形如山川。大师在上半部分的腐朽处深挖成洞，在洞里雕刻出一尊悟佛，似如莫高真佛藏身。佛像侧身而坐，脸面微微朝外。上有青松翠柏，下有深川沟壑。整个场景趣味相融，艺术与自然之生命相互融合。形成一种面壁再生的光彩！

对此，我频频点头，表示赞赏。

6。

玻璃门窗外依旧还下着春雨，因为时间未到，来参加闽南文化沙龙活动的朋友，都还没到。这让我和世杰有机会再进一步深聊。

对于他的艺术思想，我是深有同感的。同时，在闲聊之间，我也一直在捕捉他的思想所在，并一边结合我的文学创作思想，从中寻找出文学与雕塑艺术的共同点！

他又接着说：“一件木雕艺术品，最重要是选木，然后根据木块造型，进行一次深刻的思想勾勒，从中寻找艺术与自然的相融点，以最少的刀工来体现其木质的价值，这才是最理想的艺术品。有人说朽木不可雕也，其实，有些朽木有着无法取代的艺术性！”

自然，美丽总有她们共同的心性所在，如果我们破坏这种心性退而寻求生硬的人造艺术，显然不为我们所取。而能够赋于自然之美以艺术生命的作品，才是真正的艺术作品！

他的一番话，让我深有感触。曾经，我对文字的理解，以为那是一种十分优美的语言磊彻艺术，只要通篇用辞美妙，就可称之为好文章。后来，当我越来越成熟的时候，我才深深体悟到，艺术，最关键的是心性——心之所到，自然笔下生花！用最自然最纯真的心性和最平和的笔墨，所写出来的文章，才可称之为“美文”

我们不得不承认，真正的艺术，往往源自于自然与灵魂的结合，正如我们所说的纯真、纯美，纯洁、纯情。这些东西一旦经过社会和岁月的冲洗，一切，都将不能回归到自然的美妙之中！最多，我们可以把她当成一种成熟和成就，但已失去原有价值。

7。

一个小学没有毕业的农家孩子，成就了一门独特的闽南传统艺术，那是一种天工巧夺的壮举，其寓意深远。

世杰先生告诉我说，他小学还没毕业时，就在家乡一家传统雕刻厂里磨练，本着对艺术不懈的追求和探索，终于出类拔萃，成为一代优秀的雕刻大师。

而我觉得，除去他不懈的追求和探索之外，我想，一个人的成功，更多的是他必须拥有一颗纯朴自然的心。一直以来，我并不以为一些所谓的正统教育就能使人成长。那些天才的艺术大师，往往本着最为纯朴的自然之心，对艺术的真诚和渴望，从而寻求一条属于自己的成功之路！这条路十分艰难，却不拘一格，别开生面。

齐白石如是，郑渊洁如是我想，世杰先生也如是！

或许，每个人的人生，都有他觉得最适合的路。世杰先生的艺术之路，应该是他最适合的人生路，简简单单走来，自自然然走去。其生命价值，取决于顽强的探索！

夜，越来越暗；雨，越下越大！不经意间，竟然淅淅沥沥起来。这雨，看来是要下到天明了。三月的天，依旧十分阴凉。但我们的话，却越说越红火。

这里，还有传统的闽南铁观音，茶正香水正甜，轻烟萦绕，暖意袭人。

8。

我想，我可以说，世杰先生追求的自然之美，正如他的人性之美；而世杰先生的艺术之美，却是他从自然之美中，迸发出来的思想火光。

没有自然的生命之美，就不会有艺术的生命火光；没有自然的人性之美，就不会有艺术的人性火光。三月的春雨，总是有些微寒，然每下过一场春雨，气温就会回暧一次，这也是大自然赋于生命成长的一种真实美丽。先是春风，再是雨露，再后是成长中的温暖。

而任何一种生命，都不能摆脱其成长的自然规律。因此“接地气”也是人们现在最喜欢说的一句话。承接自然，拥抱自然，才有我们真正的艺术生命！

不知不觉间，我们迎来了一位又一位新老的沙龙朋友。

不知不觉间，我们发现这次闽南文化沙龙，远比我们想像的丰厚，丰盛；热情，热闹。为了一个共同的目标——传承和发扬闽南文化，我们一直在寻找共同的语言。